Rasgo da Selva nasce do encontro entre força e fragilidade. Pintada sobre duas metades de uma madeira naturalmente partida,  a onça surge dividida — seu olhar intenso atravessa a fenda que separa as partes, como se espreitasse por entre os limites da própria natureza.
O corte na madeira representa as rupturas da vida selvagem, a luta entre domínio e vulnerabilidade. A textura orgânica da madeira e as folhas pintadas reforçam a fusão entre o ser e o ambiente, em um retrato que transcende o realismo e se torna símbolo de resiliência e mistério.